Achour (Boris), Confettis, 1997

Confettis

1997

Boris Achour

Fiche technique de l’œuvre:

Support : Vidéo - Sous forme d’un betacam numérique (un DVD d’exposition est tiré de ce betacam pour tourner dans le lecteur d’exposition)

Production : Inconnue

Diffusion : Musée national d'art moderne, Centre Pompidou

Packaging : Aucun

Nombre d'exemplaire : Inconnu

Présence de date : 1997

Présence de signature : Non

Visibilité sur internet : http://vimeo.com/2696056

Condition de diffusion et d'exposition : ras

Durée estimée : 3 min 30

Langue d'origine : Français 

Présentation :

Boris Achour est un artiste français né à Marseille en 1966. Il a étudié l'art à l’École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris, où il a reçu un diplôme en 1991.

Il s’est fait connaître à partir de 1993 lorsqu’il réalisait ce qu’il appelle des "actions-peu". Son activité artistique se présente sous forme de gestes poétiques, souvent éphémères, réalisés dans la rue avec des éléments trouvés sur place et qui provoquent la réaction des citadins. Il pose une chaise sur un pont, aligne des pigeons, fixe des sacs en plastique à une bouche d'aération du métro. Ces actions font figure d’énigmes dans l’espace urbain. Ses premières réalisations ont été photographiées et présentées sous forme de diaporama. Puis à partir de 1995, elles ont été filmées en vidéo. Dans son travail, il utilise la vidéo, mais aussi la sculpture, le dessin et la peinture. Il réalise également des installations et des performances.

Description & analyse:

La première séquence débute sur un passage piéton. La caméra, à hauteur d’épaule, nous invite à suivre Boris Achour qui avance dans un espace urbain en jetant des confettis sur les personnes autour de lui. Il suit des passants dans la rue, se poste à la sortie métro pour attendre les passagers, puis se faufile entre les voitures, tout en continuant de lancer des confettis qu’il filme. La plupart des passants manifestent peu d’émotion et ne répondent pas vraiment à sa proposition d'amusement provoquée par ce geste. À la fin de la vidéo, Boris Achour envoie des confettis sur des choses ou formes inanimées : un mannequin dans une vitrine, une voiture sans passager, un pigeon, un graffiti sur un mur.

Tout comme ces "Actions peu", il utilise là aussi un matériau pauvre, son intervention est minimale et apporte une dimension esthétique inattendue dans le milieu urbain. Les confettis qui sont normalement liés aux fêtes, sont en décalage avec les réactions ambiantes : la pluie de confettis ne provoque pas de réaction particulière sur les passants, ceci semble même perturbant, dérangeant. L’artiste cherche simplement à effleurer et troubler notre attention en nous montrant d’une façon ironique et décalée les habitudes et attitudes qui accompagnent les joies liées aux fêtes au sein de notre société. Au final, nous ne savons pas très bien ce qu’il cherche à fêter, tout seul derrière sa caméra. Il s’agit donc d’être un support à l’imaginaire, à la réflexion et à l’interrogation sur sa présence. 

À première vue, on pourrait se dire que sa volonté de filmer une telle action n’a pas un grand intérêt et n’est en rien spectaculaire, mais il s’agit pourtant d’une intervention urbaine ludique et légère qui tente de façon ironique de faire descendre l'art dans la rue. Il intervient alors de façon éphémère sur l'objet, sur son déplacement et questionne l’ordre et désordre qui façonne notre quotidien. 

Citation de Boris Achour à propos de l’acte d’enregistrer cette performance : "J’avais choisi de filmer en vue subjective à la fois par simplicité mais aussi parce que la caméra m’offrait une certaine protection. Je ne suis pas certain que les réactions auraient été les mêmes si j’avais jeté des confettis au visage des passants en dehors de toute période festive sans les fixer avec une caméra…" Cette façon de filmer la caméra à l'épaule est une manière de tenir une distance entre celui qui filme et ceux qui sont filmés. La caméra joue un rôle protecteur pour l’artiste et exclue presque les personnes filmées.

Pour cet artiste, la relation de l’œuvre au spectateur est également une donnée très importante. Seconde citation de Boris Achour : "Je ne crois pas que l’art dépende uniquement ni même essentiellement de son contexte de monstration ou d’apparition mais plutôt des effets qu’il peut générer" Il ne se soucie pas de voir si on perçoit son travail comme de l’art ou non, ceci lui est complètement égal. Ce qui l’intéressait dans Confettis, c’était justement cette rencontre entre une œuvre et son spectateur et ce que celle-ci pouvait produire.

Voici encore une citation de l'artiste concernant la place du spectateur dans son œuvre : "Je voulais que la relation au spectateur se joue dans le présent, au moment où je faisais les choses dans la rue, et dans le peu de vie qu’elles avaient à vivre, mais aussi que cette relation puisse exister plus tard, sous une autre forme. Et les deux moments d’existence des œuvres avec leurs deux types d’appréhension m’importaient tout autant. Je n’ai jamais pensé la rue contre la galerie, mais comme un espace qui offrait des caractéristiques plastiques, spatiales, sociales qui m’intéressaient à ce moment-là"

Le spectateur qui regarde cette vidéo dans un musée semble alors adopter le regard de l’artiste puisque c’est ce dernier qui porte la caméra, au niveau du regard (filmé en caméra subjective) Je cite une nouvelle fois l’artiste : "Je voulais dire que je portais la caméra et qu'elle reflétait/remplaçait/redoublait mon regard et ma position (subjectivité)" Ici, l’artiste est l’opérateur et ne fait pas appel à un tiers. La vidéo permet de retransmettre l’acte de jeter des confettis, en projetant le spectateur de la vidéo dans l’action à travers le regard même de l’artiste, "comme si nous y étions".

Vallet Leslie, 2011-2012